Collage Compagny
Born in 1983, he debuted with a degree in graphic design and a trained in the Acting section of the EICAR (Paris, France) where he experimented with mime, body expression, fencing, stage combat and especially the interpretation of classical and contemporary texts alongside international professors.
Passionate about the blending of artistic techniques, he learned about the creation and manipulation of puppets at the NEF, tried out clown, and also began tap dancing.
In 2005, he joined the Company "Ah!" and between 2006 and 2008 performed the play "12 angry men" and a comedy by Carlo Goldoni, "Baroufe en Chioggia" at the Avignon International Theatre Festival in Avignon.
After having performed several times in Paris texts by Shakespeare, Molière, Marivaux, Gogol, Visniec and Schiller, he oriented his choices in two pieces combining classical texts and music : "the soldier's tale" & "Contes de l'isbn" from the Company "7h10"
In 2014, he performed an Italian-French play at the International Theatre Festival of Naples. The same year he performed and sang in a French operetta "Phi-Phi".
In 2015, he worked several times as a narrator with the French Air Force Orchestra. He also created the Obalone Company and put on his first show, "liberté", a one-man show on World War II with a few texts from "Théâtre décomposé ou l'homme poubelle" by Matéi Visniec.
Enriched by this first experience, he began focusing on directing and also began to learn the violin.
In Bahía Blanca, since 2016, he teaches theatre in the cultural spaces Hamaca and Pez Dorado, and theatre in French at the French Alliance and in the cultural space Motor Colectivo . He appeared in the short film "Confesión de Parte" and is the narrator of the Quinteto Satori.
In 2017 he directed his students in "Hamaca".
In 2018, he co-founded, with Laurianne Gebel de Gebhardt, the Collage Company and co-write the play "Encuentros".
LAURIANNE GEBEL DE GEBHARDT
cornista
Laurianne Gebel de Gebhardt debutó con el corno en la clase de Eric Sombret en el CRR de Avignon, en el sur de Francia.
Luego de sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (Francia) en la clase de André Cazalet y tras un año de Erasmus en Oslo (Noruega), obtuvo un Master de Concierto en la Alta Escuela de Música de Ginebra (Suiza) en la clase de Jean-Pierre Berry.
En 2009 y 2010, Laurianne se perfeccionó en el oficio de la orquesta en la Orquesta Francesa de Jóvenes bajo la dirección de Kwamé Ryan, y tocó regularmente para orquestas profesionales como la Orquesta Lírica de la Región de Avignon Provence, la Orquestra Colonne, la Orquesta Regional de Baja Normandia, la Orquestra Nacional de Lille, la Orquesta Sinfónica de Bretaña, el conjunto Forum Sinfonietta, la Orquesta de los Galardonados del Conservatorio, el Paris Scoring Orchestra... Asimismo hizo numerosos conciertos de música de cámara a lo largo de todos estos años.
Participó a la creación de la obra Contemplations, con poemas de Victor Hugo puestos en música.
Desde septiembre de 2015, es cornista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca en Argentina, asociando de aquí en adelante su pasión por la música con su pasión por los viajes. En 2017 y 2018, toca como solista con su orquesta.
A partir del 2018, es integrante del quinteto de vientos Nuevo Mundo, y fue invitada a tocar como cornista en San Juan, Río Negro y Buenos Aires.
Curiosa por explorar nuevos terrenos de expresión y atraída siempre por el teatro, coescribe este espectáculo con Jean Boissinot y experimenta el clown con el maestro Claudio Gungolo.
Desde 2024, es solista principal de corno de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.
JULIAN MANSILLA
bandoneonista
Nacido en Bahía Blanca, incursionó en la música estudiando piano y saxo en el Conservatorio de Música de su ciudad, donde terminó la carrera de Profesor de Saxo.
En los últimos años, motivado por el legado bandoneonístico de su abuelo, comienza a estudiar el bandoneón de manera autodidacta, y también, a través de encuentros nacionales con bandoneonistas locales y referentes.
Desde 2007 toma clases de bandoneón con el maestro Néstor Marconi. De dichos encuentros se crea como iniciativa la agrupación “Quinteto de Yapa”. Integró dos cuartetos de tango : “Mala Junta” y “Lucio Passarelli cuarteto/octeto”. Además, junto a Passarelli ha participado en la grabación de sus dos últimos trabajos discográficos : “Después del silencio” (2012) y “Una tarde de otoño” (2014).
Como solista de bandoneón ha tocado junto a diversas formaciones como bandas, ensambles de percusión o cuerdas, y con todos compartió diversos arreglos y obras entre las que se destacan: el doble concierto para Bandoneón y Guitarra de Astor
Piazzolla, junto al guitarrista Esteban Cereijo y el Concertino para Bandoneón y Banda de Eduardo Rovira (estreno). En Julio del 2010 estrena acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca el Concierto para Bandoneón y Orquesta “Obertura Urbana” de Luis Naón bajo la dirección de Rut Schereiner.
En 2014 asistió al 1er Encuentro Internacional de “Tango para Músicos” donde participó estrenando obras y tomando clases con referentes como Diego Schissi, Exequiel Mantega, Ramiro Gallo y Federico Pereiro entre otros.
Como compositor, desarrolla sus obras con « Napostá Cuarteto », mezclando el folklore con otros géneros inmigrantes que hacen la identidad de la música argentina.
En 2017, es becado para estudiar en la Cátedra Dino Saluzzi de la UNSAM. Este mismo año graba su primer disco « Tangos de otros puertos » y se une al proyecto « Encuentros ». En 2019 esta invitado a tocar y dar master clases en Dinamarca y a producirse con "Tangos de otros puertos" en Nueva York, en la Universidad de Columbia.
SOFIA CAPORALE
bailarina
Sofía Caporale, nació en General Lamadrid en 1995. Allí comenzó su formación en Danza Contemporánea y Clásica con la docente Andrea Dascón desde los 5 hasta los 18 años de edad. Durante este período de tiempo, estudió danzas folklóricas, danzas tradicionales italianas, gimnasia artística, gimnasia rítmica y participó de la murga “Los enyenados de risa”.
Cuando se mudó en Coronel Suárez, estudió la danza jazz con Silvia y Gisela Varade.
Desde 2017, reside en la ciudad de Bahía Blanca y cursó la carrera en Intérprete Bailarín en Danza Contemporánea, en la Escuela de Danza Alba Lutecia. Desde entonces, ha profundizado su formación en Danza, abordando distintas corrientes del lenguaje contemporáneo, e investigando las particularidades de la composición. También ha participado en el Festival de Danza Contemporánea de la ciudad.
Por otro lado, ha trabajado como intérprete en obras de Teatro Performático, dirigidas por Felipe Hitchfieldt en la Compañía “BS” y por Artemio Turpaud en el Grupo Independiente “Instalaciones Performáticas”.
Actualmente focaliza su investigación en acrobacias blandas de suelo y su vínculo con el lenguaje del movimiento contemporáneo, perfeccionándose con docentes como Lucia Toker, Melisa Giovanna, Matías Medina, Yamila Arzua Rinaldi, Mario Vasquez y Julián Ferrari.
Ha participado en diversas producciones de la ciudad en diversos centros culturales.
Ha participado igualmente como intérprete en una residencia de creación, en la decima edición del Festival de Danza “Danzafuera”, de la ciudad de La Plata, en el Museo de Bellas Artes. Y como intérprete en el Festival de Ópera Independiente, en la función apertura “Estereo-tipas” en el Teatro Municipal de Bahía Blanca.
En lo referente a la experiencia laboral trabaja en el ámbito privado dando talleres de Danza Contemporánea, talleres de formación interdisciplinaria.
También ha dado talleres de danza en el ámbito estatal para el proyecto “Juventudes y Arte Urbano” desarrollado en la temporada de verano 2021-2022.
ROMINA LA CRUZ
iluminadora
Nació en Bahía Blanca en 1982, se recibe como técnica en iluminación de espectáculos en la escuela de teatro de su ciudad
Después unas experiencas sobre cortometrajes en diferentes festivales en Bahía Blanca, Pehuenco y Mar Del Plata, Romina se dedica a partir de año 2015 en la iluminacion de obras teatrales como "Marat Sade", "Angelísimo", "Pulso" y bandas musicales como "Hijos del vinilo", "Lolalo", "Santa Elvira" entre todos...
En 2016, integra el centro cultural La Panadería como técnica suplente.
En 2017, es parte del grupo de la obra "Hugo" ganadora de los premios provinciales y declarada de interés cultural por la legislatura porteña. En el mismo año, trabaja en el marco del festival "Canción Emergente 2017" creado por el músico indepediente Emiliano Sacripanti y con Marcela Crespo con la obra "El viaje de los sueños" en la academia de danzas.
Desde 2017, trabaja con los directores Claudia London con la obra "Ciegos", Pitu Blazquez con "Hermosamente diferentes", Jorge Habib sobre con la obra "Un millón", Javier Jacobi con "La femme objet" o Jenifer Dondi "El árido cascarón" Gastón Diaz con la obra "Soy Sonia", Sr Migue con "Vuela, un cuento para soñar", entre otros...
En 2018, integra la sala Variette (Bahía Blanca) como técnica.
Desde 2019, es iluminadora oficial de la obra "Encuentros". Este mismo año esta seleccionada a través de un concurso del Instituto Nacional de Teatro a hacer la Diplomatura en Escenotecnia.
GUSTAVO BEYTELMANN
compositor
Gustavo Beytelmann nace en Venado Tuerto, Argentina, en 1945 en el seno de una familia melómana.
Comienza a tocar el piano desde muy jóven y acompaña a su padre, violonista amateur de talento, en las fiestas familiares.
A los 13 años ingresa en la orquesta de baile donde toca su padre aprendiendo a interpretar profesionalmente el tango y otras músicas bailables. De éste período data su convicción de dedicar su vida a la música.
Viaja luego a Rosario para estudiar en el Instituto de Música de la Universidad de Rosario. Allí aprende piano, armonía y composición; más tarde se traslada a Buenos Aires para estudiar composición con Francisco Kröpfl.
En ésta ciudad será absorbido por una intensa actividad profesional y artística. Compone música para pelicúlas, trabaja para la industria del disco como pianista y arreglador, integra diversos grupos de jazz.
Desde el fin de 1976 reside en Paris. Es invitado por Astor PIazzolla para integrar el conjunto que lo acompañará en su gira por Europa que debuta en marzo de 1977 en el teatro Olympia de Paris.
En los próximos tiempos, junto a otros músicos argentinos funda el grupo « Tiempo Argentino » una importante etapa en su evolución de compositor.
A París crea junto Juan a José Mosalini y Patrice Caratini un trio que por más de 12 años se producirá en Europa y América dejando 3 discos como testimonio de su contribución a la evolución del tango. Paralelamente escribe para el cine francés y alemán.
Desde 1993 intensifica su trabajo composicional : es compositor residente en la ciudad de Dijon (1995/1998), en la ciudad de Guebwiller (2002/2003), en Francia.
Desde 1996 es director artístico del departamento de tango del Conservatorio de Rotterdam (Holanda).
En 2002 es invitado por la Universidad de Seattle y de Bellingham para dar master clases sobre su música.
En 2004 es invitado por el festival de tango de la ciudad de Buenos Aires. Toca un recital de piano solo en el Teatro Colón.
Desde la temporada 2005/2006, da master clases regulares en la Académie de Musique de Monaco.
En agosto 2008 es el compositor en residencia del festival internacional de Moritzburg (Alemania).
Es también el arreglador y pianista de GOTAN PROJECT en tres álbumes : Inspiracion, Espiracion (2004), Lunatico (2006), Tango 3.0 (2010) y del proximo álbum de Catherine Ringer.
En 2016 y 2017, fue invitado a tocar sus propias obras en el Centro Culturel Néstor Kirchner (CCK) en Buenos Aires.
Desde París, el pianista siempre ofreció una relectura original sobre el tango, influido por el arte de improvisar del jazz y la búsqueda de un sonido contemporáneo.
GUILLERMO CRISANTI
escenografía / marioneta
Guillermo Crisanti nace en Bahía Blanca en 1973.
Comenza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires.
En el año 1998, realiza la escenografía y las marionetas para la obra "Croquis" de Horacio Tignanelli, cuya pieza principal "Galileo y telescopio" fué adquirida por el "Museo Internazionale delle Marionette Antonio Pasqualino" en Palermo (Italia).
En 2000, Guillermo participa en el programa del Ministerio de Educación de la Nación para t.v.pública "Ciencientíficos" realizando objetos mecánicos móviles, luego expuestos en el Palacio Pizzurno de la capital argentina.
Durante el año 2005, realiza y participa al emplazamiento del monumento de ingreso a la localidad de Villa Ventana.
En 2007, fue parte del colectivo "Grupo de escultoresante" realizando conjuntos escultóricos en madera tallada para espacios públicos, entre otros, el ingreso al Museo de Ciencias Naturales de Monte Hermoso.
En el año 2015, hizo la muestra colectiva "Avistaje" en la Biblioteca Bernardino Rivadavia de Bahía Blanca. Durante ese mismo año, toma clase en el taller de escultura en anatomía artística con la maestra Guillermina Prado.
En 2016, organiza la muestra individual "Anudado" en la Sala de la Estación Sud de Bahía Blanca y en el Centro de Interpretación Salamone Laprida en Buenos Aires. Encima de esa muestra, tomo clase en el taller de dirección de obra con el maestro Daniel Fitte.
En el año 2017, Guillermo realiza y participa al emplazamiento de la escultura "Paseador" en el marco del Encuentro de Escultores organizado por gestión de "Espacio de Arte Isidoro" en Coronel Suarez.
En 2018, toma clase en el taller de escultura con el Maestro Leo Vinci.
Aparte de su trabajo de escultor, Guillermo Crisanti sigue sus experimentaciones y busquedas sobre el cuerpo en su proprio taller en Villa Ventana.
INDIRA DEVIAGGE
diseño afiche
Procedente de Coronel Suárez, en 2011 se muda a Bahía Blanca donde inicia sus estudios en la Escuela de Artes Visuales "Lino E. Spilimbergo", en la carrera de Profesorado en Diseño Gráfico.
En 2014, conoce a Ana Corsiglia quien le ofrece el puesto de ilustradora de su serie de libros "La Bruja Renata Parca", proyecto en el que trabajan aún hoy día.
Ese mismo año se asocia con estudiantes de distintas universidades y juntos fundan un estudio de desarrollo de video juegos independiente.
Actualmente realiza distintos trabajos como ilustradora freelance, y como diseñadora para diversos proyectos musicales, entre ellos: la Orquesta Típica "en Conserva", Lucio Passarelli Cuarteto, obra "Encuentros" y dúo musical "Tangos de otro puerto".